Tangible Music Club: Blackistone / Martí Ruids

Der TANGIBLE MUSIC CLUB fand am Mittwoch 22.1. zum dritten Mal in der Stadtwerkstatt statt. FROlive war dabei, wir hören ein Gespräch mit den beiden Künstlern und die Livemitschnitte der Performances.

Der TANGIBLE MUSIC CLUB möchte mit einer Veranstaltungs- und Performancereihe den Aufbau eines Netzwerkes für Interaktive Elektronische Musik in Linz betreiben, sowie den Trend zu selbstgebauten elektronischen Musikinstrumenten und Interfaces in den zeitgenössischen Musik- und Clubszenen thematisieren.

Mit der Expertise der Kunstuniversität, der eingeladenen Artists und der STWST sollen Projekte und Artists vorgestellt sowie gemeinsam Präsentationsformate für neuartige Musikinstrumente vorangetrieben werden. Die nächsten Termine sind hier zu finden: https://newcontext.stwst.at/projects/tangible_music_club

Kevin Blackistone präsentiert ein neues, improvisiertes elektronisches Set, in dem er sein kürzlich entwickeltes System vorstellt, das künstliche Intelligenzsysteme nutzt, um seinen Performancestil live aus Klang und Bewegung zu improvisieren. Anschließend bestraft es ihn mit Elektroschocks für die Vorhersehbarkeit. Das Set versucht, elektronische Melodien, Rhythmen und Texturen zu entwickeln, die performativ kohärent sind, während er gleichzeitig versucht, den Algorithmus zu bekämpfen, um neuartige Klang- und Bewegungsmuster zu erzeugen. Durch dieses Set erhält er ein schmerzhaftes Feedback seines elektronischen Antagonisten und muss seinen Wunsch, bestimmte Strukturen aufzuführen, abwägen – gegen das Interesse an der Vermeidung von Elektroschocks. So wie die Öffentlichkeit oft erst sehr frustrierende Wege gehen muss, um mit unternehmerischen und staatlichen Eingriffen wie Hostile Architecture und algorithmischem Profiling zu interagieren, muss der Musiker Strategien finden, um sich selbst, den Algorithmus… und letztendlich… …das Publikum zufriedenzustellen.

Kevin Blackistone (US/AT) ist ein anti-disziplinärer Medienkünstler und Forscher, der immersive, greifbare, partizipative und performative Elemente als Werkzeuge für explorative Engagements verwendet. Sein aktueller Schwerpunkt liegt auf der Erforschung der Netzwerke von Wechselwirkungen zwischen unseren menschlichen Organismen, ihren Gewohnheiten, Lebensräumen und Bewohnern und ihren technologischen Wechselbeziehungen aus kultureller, medizinischer und ökologischer Perspektive. Zu seinem Hintergrund gehören ein Bachelor of Arts in Intermedia und Digital Arts (USA), eine Post-Bac-Forschung am Laboratory of Neurogenetics (USA), ein Master of Arts in Interface Cultures (AT) sowie die kürzlich erfolgte Teilnahme am Institute for Digital Sciences Austria x Ars Electronica Founding Lab. Er hat seine Werke auf Festivals und an Veranstaltungsorten wie dem Ars Electronica Festival (AT), Siggraph Asia (JP & AU), Mapping Festival (CH), Zeiss-Großplanetarium (DE), Miraikan (JP) und City Digital Skin Arts (CN/SG/IT/DE) gezeigt, aufgeführt und ausgestellt und mit dieser Performance seine Masterarbeit für das Postdigital-Lutherie-Programm der Kunstuniversität Linz (AT) vorgestellt. https://blackistone.com/

Martí Ruids stellt zwei neue Klangskulpturen und ihre Möglichkeiten vor, die er während seines Kurses im Meisterkurs für Postdigitale Lutherie und seiner Residency im Salzamt gebaut hat. Diese Sound Devices sind durch das Baschet-System für kreative angewandte Akustik inspiriert; tiefere Erkundungen, wie man Klang durch das Spiel mit den Beziehungen zwischen Materialien, Formen und Aktionen definieren kann. Wie in diesen Kursen des experimentellen Herstellens üblich, ist jede neue Klangskulptur einzigartig und bietet aufregende Möglichkeiten zur Erforschung, so dass die Eröffnungsvorstellung als ein improvisatorischer Dialog zwischen musikalischen Intuitionen und der den Objekten innewohnenden Musikalität konzipiert ist.

Martí Ruiz i Carulla, Barcelona 1982. Klangkünstler. Er hat einen Master-Abschluss und einen Doktortitel in Bildender Kunst, wobei er sich zunächst auf Bildhauerei und Zeichnen spezialisiert hat. Er verbindet seine musikalische Berufung als experimenteller Multiinstrumentalist in einem interdisziplinären Abenteuer, das von Liebe und Neugier für alles, was klingt, angetrieben wird. Als Universitätsdozent und Forscher, Leiter des Klangkunstlabors an der Fakultät für Bildende Künste (der er seit 2008 angehört), Koordinator des Baschet UB Sound Sculpture Workshop und Leiter des Masterstudiengangs Klangkunst arbeitet er im Bereich der angewandten Akustik bei der Erstellung von Objekten und interaktiven Klangskulpturen für eine integrative Beteiligung. Dies hat ihn dazu gebracht, in Museen, Universitäten und Kulturzentren mit Ausstellungen, Vorträgen, Konzerten und Workshops in Argentinien, Brasilien, Mexiko, Kalifornien, Frankreich, Deutschland, der Tschechischen Republik, Dänemark, Rumänien, Russland, China und Japan zu arbeiten.
Nach seiner Doktorarbeit über die Arbeit und das akustische System der Brüder Baschet konzentriert sich seine Forschung auf die Charakterisierung des Klangverhaltens von Formen und Materialien, die Zugänglichkeit in der Kunst und interdisziplinäre Schnittstellen zwischen Bildungs-, Kultur- und Museumsrichtlinien, wobei die Strategien überdacht werden, die erforderlich sind, um die künstlerische Vermittlung mit neuen Paradigmen der Erhaltung und Restaurierung interaktiver zeitgenössischer Kunst in Einklang zu bringen. http://tallerbaschet.cat/

Zuletzt geändert am 23.01.25, 14:41 Uhr